Benjamin Appl

Benjamin Appl est reconnu pour la richesse expressive de sa voix, décrite par le Süddeutsche Zeitung comme appartenant « aux derniers grands maîtres du chant », dotée d’une palette de couleurs presque infinie.

Sa formation musicale débute très tôt lorsqu’il devient choriste au sein du célèbre chœur des Regensburger Domspatzen. Il poursuit ensuite ses études à la Hochschule für Musik und Theater de Munich puis à la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Durant cette période, il bénéficie du mentorat du légendaire baryton Dietrich Fischer-Dieskau, une rencontre déterminante qu’il considère comme une influence artistique majeure.

Sa carrière internationale s’affirme rapidement : ancien BBC New Generation Artist, Wigmore Hall Emerging Artist et ECHO Rising Star, il reçoit en 2016 le prix Gramophone Young Artist of the Year. Il collabore avec de grandes maisons de disques, notamment Sony Classical puis Alpha Classics, pour lesquelles il enregistre plusieurs albums salués par la critique.

Apprécié aussi bien en récital qu’avec orchestre, Benjamin Appl se produit dans de nombreuses salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Elbphilharmonie de Hambourg ou Carnegie Hall, et collabore avec des orchestres de premier plan. Sur scène lyrique, il a notamment interprété Papageno dans La Flûte enchantée et Harlequin dans Ariadne auf Naxos.

Parallèlement à sa carrière d’interprète, il enseigne aujourd’hui le Lied allemand à la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

Lionel Cottet

Lionel Cottet entre à l’Orchestre de la Suisse Romande comme 1er soliste des violoncelles en 2022.

Né à Genève en 1987, il étudie à la Juilliard School de New York, au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Zurich et au Conservatoire Supérieur de Genève, auprès de Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher et François Guye.

Nommé violoncelle solo du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks en 2016, il mène aussi une carrière de soliste et chambriste sur les plus grandes scènes internationales : Carnegie Hall, Wigmore Hall, Philharmonie de Berlin, Musikverein de Vienne. Passionné de musique de chambre, il est présent dans les plus grands festivals : Marlboro, Bergen, Verbier, Gstaad, aux côtés d’artistes comme Perlman, Uchida, Levit ou encore en duo avec Schwizgebel-Wang. Il a également joué avec l’ensemble des 12 violoncellistes du Berliner Philharmoniker ainsi qu’au sein de cet orchestre légendaire.

Lauréat de nombreuses compétitions internationales (Concours Lutosławski de Varsovie, Concours Brahms en Autriche, Astral Artist Auditions à Philadelphie) et finaliste du Concours Eurovision, il est aussi lauréat du Swiss Ambassador’s Award, Soliste du Pour-cent culturel Migros et boursier des fondations Leenards et Wilsdorf.

Jorge Viladoms

Jorge Viladoms est un pianiste mexicain né en 1985 à Durango. Sa trajectoire artistique est singulière : il commence l’apprentissage du piano relativement tard, à l’âge de quinze ans, dans sa ville natale. Après seulement quelques années d’étude, il est admis dans la classe professionnelle du Conservatoire de Lausanne en Suisse, où il poursuit sa formation auprès du pianiste Pierre Goy.

Il complète ensuite ses études à la Haute école des arts de Zurich dans la classe de Homero Francesch, obtenant un Master of Arts en interprétation ainsi qu’un diplôme en pédagogie musicale avec les félicitations du jury. Lauréat de plusieurs distinctions, dont le concours Kiefer Hablitzel et le prix Gabrielle Agostini, il est nommé en 2011 professeur de piano au Conservatoire de Lausanne, devenant l’un des plus jeunes enseignants de l’institution.

Parallèlement à son activité pédagogique, Jorge Viladoms mène une carrière internationale de concertiste. Il s’est produit dans de nombreuses salles prestigieuses telles que Carnegie Hall à New York, le Palacio de Bellas Artes à Mexico ou encore le Bunkamura Theatre à Tokyo, ainsi que dans divers festivals et salles de concert en Europe et en Asie.

Engagé socialement, il fonde en 2012 la fondation Crescendo con la Música, qui offre des instruments et une formation musicale à des enfants défavorisés, notamment au Mexique. Par cette initiative, il défend la conviction que la musique peut transformer des vies et ouvrir de nouvelles perspectives aux jeunes générations.

Ensemble Astera

L’Ensemble Astera est le quintette à vent lauréat du 1er Prix au Concours International de Musique de Chambre Carl Nielsen 2023. Depuis 2019, soudés par leur amitié et animés d’une passion commune de la musique de chambre, ses musiciens ont à cœur de partager leur vision essentielle en tant que chambristes : le mélange des sons et des timbres de cinq instruments à vents dans un but d’unité et de recherche d’une grande dimension artistique.

Mus par un enthousiasme insatiable, les musiciens mettent leurs énergies au service d’interprétations remarquables, émouvantes, réfléchies et engagées, en utilisant au maximum les possibilités sonores de leur formation. Fidèle à l’esprit d’ouverture que suggère son nom, l’Ensemble Astera s’enrichit volontiers d’un piano ou d’autres instruments, afin d’explorer les multiples facettes du répertoire de musique de chambre avec vents.

Comme en témoigne son Prix de la meilleure interprétation de la création au Concours Nielsen, le dynamisme artistique de l’ensemble se caractérise également par son approche du répertoire contemporain, et son désir majeur d’amener cette musique innovante dans les salles de concerts. C’est dans cette optique que l’Ensemble a enregistré le quintette de Fazıl Say Alevi dedeler rakı masasında (2011) et est dédicataire de l’œuvre du compositeur suisse Kevin Juillerat Whirls, créée en été 2025. L’Ensemble Astera se produit dans divers festivals et saisons musicales en Europe, comme le Lavaux Classic, le festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Davos Festival, le festival de Radio France, les Rencontres Musicales d’Evian ou le festival Murten Classics.

Depuis 2023, l’Ensemble Astera est Artiste résident à la Fondation Singer-Polignac à Paris. L’Ensemble Astera a enregistré en été 2024 son premier album consacré à Debussy, Nielsen, Say & Barber qui est paru en mai 2025 chez le label suisse Claves.